最近，國內影視行業(yè)非常熱鬧。
首先當然是各種國內外電影的陸續(xù)定檔。
(相關資料圖)
DC大片《雷霆沙贊2》，暌別大銀幕很久的恐怖電影《梅根》,大IP電影《龍與地下城》，日本純愛電影《余生那些年》都馬上就要和我們見面。
就算是動畫電影，也有好幾部重量級電影官宣。
前有新海誠的新作《鈴芽之旅》，后有柯南最經典的劇場版《貝克街的亡靈》要上，還有網傳的即將于4月大陸上映的《灌籃高手》。
真的是好不熱鬧。
其次是影院的在映影片，也呈現出喜人態(tài)勢。
像是闊別國內院線4年之久的漫威電影，也終于在上周登上國內院線。
而中國電影方面，盡管春節(jié)檔已經徹底過去，但是春節(jié)檔影片的生命力還是很強。
這邊，郭帆帶著主創(chuàng)團隊開啟《流浪地球2》的校園路演。
比起春節(jié)期間，電影的熱度不減反增，總票房也已經突破38億。
那邊，《深?！芬猿?.3億的總票房刷新國產原創(chuàng)動畫電影(非IP、非神話改編)票房記錄。
無論從什么角度來看，影視圈都是一片熱鬧景象，這似乎在告訴我們一件事：
中國影視業(yè)的春天，也要來了。
在這樣一個幾乎全民狂歡的時候，有一部電影成了例外。
它，就是鄧超自導自演的新片——《中國乒乓之絕地反擊》（以下簡稱《中國乒乓》）。
不管是影迷還是鄧超的粉絲，相信看到《中國乒乓》的數據，都會覺得“真的好慘啊”。
這部電影從定檔到上映，可謂困難重重。
原本定于春節(jié)大年初一上映，可臨到宣傳，卻沒了動靜。
后來發(fā)現，是電影里所有出現的原型人物需要換名字重新配音。
電影緊急做了修改后，終于改名定檔大年初三。
可這時候再入局，春節(jié)檔的大盤已經被幾部頭部電影瓜分干凈，留給《中國乒乓》的余地別說多，只能是少之又少。
不管是哪一種，總之《中國乒乓》贏了口碑，票房卻失敗了。
明明影視業(yè)都在復蘇，為什么就鄧超沒有吃到紅利？
問題出在哪兒呢？
今天，青石想好好聊聊這個問題。
一、《中國乒乓》的質量究竟行不行？
《中國乒乓》票房慘敗，相信很多人第一反應就是：沒人看，那肯定就是電影不行。
事實真是如此？
不盡然。
那么電影的質量到底行不行，不如我們從網友不選擇電影的三個原因入手，來展開說說。
第一，導演組信用破產，鄧超+俞白眉=爛片？
這第一個原因，也是目前聲量最大的一種，那就是導演組合。
鄧超和俞白眉的組合，幾乎可以說是國產電影里的一個“超級王炸”。
只不過這個“王炸”，并非褒義詞。
《中國乒乓》不是兩人第一次合作，在這之前，這倆導演組合有過。
除了2019年的《銀河補習班》，剩下的可以說是部部爛片。
2014年的《分手大師》，豆瓣評分5.1。
一年后的《惡棍天使》，成績更差，豆瓣評分僅有4.4。
就算是19年的《銀河補習班》，看起來已經是打了個翻身戰(zhàn)，其實豆瓣評分也就是勉強及格。
有了這么多讓觀眾失望的電影在前，《中國乒乓》輸在起跑線上，也就能理解了。
但是拋開這些前期印象，就電影本身來說，這是不是部值得一看的電影呢？
毫無疑問，是。
《中國乒乓》是一部根據真實故事改編的，也就是說這是一部已經提前預知結局的電影。
但整部電影看下來，緊張感卻始終不減。
無論是日常訓練還是比賽的場面調度，也是電影里的出彩點之一。
鏡頭從一側快速推到另一側，配合畫面里演員打球的畫面，高燃，爽炸，頭皮發(fā)麻！
還有就是比賽畫面中，高速慢放鏡頭下，球的路徑，角度都能看得清清楚楚。
打球之人的表情和動作也放大到極致，這就讓銀幕前的我們非常入戲，因為太過緊張而屏息凝神。
這就應該是一部競技體育題材電影該有的效果。
還有電影里展現日常訓練的那段蒙太奇手法，技法純熟，表現一流，絕對是一部成熟的體育勵志電影。
就算是細節(jié)到對于弧光的運用，也讓電影的故事感更強。
真的要說，鄧超和俞白眉組合終于把導演干出名堂了。
可惜這部他倆目前為止水準最高的電影，卻成為票房最差的一部。
第二、綜藝過多敗光好感，鄧超還會不會演戲？
有的是對運動員訓練的展現，從不安分到安分，從不相信到徹底交付真心。
即使是沒有經歷過那個時代，也都能有代入感。
因為這部電影沒有主角，唯一的主角是“乒乓精神”。
二、鄧超的遭遇，對中國電影來說，其實是個好消息。
其實光是2023年開年這2個月，和《中國乒乓》有類似遭遇影視作品就不少。
前有張大磊執(zhí)導的迷霧劇場網劇《平原上的摩西》，后有馬伯庸IP改編的高品質網劇《顯微鏡下的大明》，就連剛剛收官的《立功》也展現出了超高的水準。
但他們都有一個共同點，叫好不叫座。
《平原上的摩西》雖說是迷霧劇場的劇集，但是整部劇的懸疑感并不強。
張大磊將他拍電影的方式也用到了這部劇集上，花了很大的筆墨來描述故事里的時代。
他將原著里發(fā)生在東北的故事搬到了他的家鄉(xiāng)內蒙古，通過鏡頭交代和道具輔助，給我們營造了一個上世紀90年代的故事背景。
當他用了將近3集的時間，把主人公所處的時代給我們構建好了之后，所有發(fā)生在劇里的故事，就變得異常真實起來。
這種拍劇的手法很少見，也很大膽。
對于看慣了快節(jié)奏懸疑刑偵劇的國劇觀眾來說，不適應是正常的。
但不適應，不代表這部劇的質量不高。
相反，在剛剛開幕的柏林國際電影節(jié)上，這部劇入圍了本屆柏林電影節(jié)劇集單元，成為史上第一部入圍歐洲三大電影節(jié)的華語劇。
這就意味著，從品質角度上看，這部劇走在了國劇的前面。
和它有同樣遭遇的，還有剛剛收官的明朝歷史劇《顯微鏡下的大明》。
這部劇就更慘了。
在開播之初，它就頂著極大的壓力。因為馬伯庸IP的關系。
馬伯庸IP在國劇領域，絕對是個大熱IP。
但是它的改編運似乎不太好，總是叫好不叫座。
從《長安十二時辰》到《風起洛陽》再到《風起隴西》，班底都很強悍，結果卻差強人意。
這次的《顯微鏡下的大明》，馬伯庸還親自擔任編劇，對自己的原著進行了大量細節(jié)填充。
于是，劇版呈現出來的就是內核不變的情況下，更具觀賞性。
能把一部歷史題材的劇集，拍成服化道精巧（不一定精致，但是符合時代），意義深遠的短劇，對于歷史劇來說，絕對是個好消息。
這部劇的服裝，到了一張圖就直接封神的地步。
更何況，劇中還通過多場朝堂辯論，將明朝官場的黑暗都給呈現了出來。
劇集的“先鋒性”決定了他們注定小眾，就算有觀眾被作品吸引，最終也只能圈地自萌，很難安利出去。
可盡管如此，青石還是要說，或許對于這些作品自身來說，叫好不叫座是一個壞消息。
但對于中國影視行業(yè)來說，其實也是個好消息。
至少，我們看到無論是國產電影還是國產電視劇，我們都已經有能力拍出高品質的作品。
還記得去年國產電影里的超級黑馬《隱入塵煙》嗎？
上映前誰也不會想到這樣一部小成本文藝片，能夠口碑發(fā)酵到影響票房的地步。